树公社是一个音乐团体，也是一个小社会，共同体。他们开始只是互不相干的人。为了寻找真理，在一九七零年的夏天，他们在纽约市偶然发现了一个半废弃的阁楼，没有锁上大门，七个人通过它，进入了一种服务上帝的集体生活。他们演奏来自世界各地的八十多种仪器，用原始的，独创的，新颖的音乐作为宗教仪式的语言。早期作品是强大的，充满内在美与感召力。有时像有千百个嗓音加入到他们中间，像有许多琴立刻按下不同按键。乐曲是液态的，流动的，不断变换着的。在某一个夜晚，他们可能穿行在古埃及尘土飞扬的炎热道路上。伴随着驴蹄以及驴背上水壶相互撞击的声响。另一晚，他们漂浮在雾气朦胧的海面上。船身咯吱作响，冷漠的钟声从远方传来。这种交响乐是他们生活的一部分，上帝赐予每个片段，然而没有人知道整篇的原本。最后音乐得以进化，但从未离开过这个神秘根源走得很远。一九七一年的春天，树公社开始一次无目的的朝圣之旅。他们没有预先计划任何路线，从一处到另一处，全都依靠纯粹的信念。他们住在一辆改装过的校园巴士上，七年间广泛游历了美国和加拿大，拜访了许多教堂，与不同教派的信仰者结交为友。最终他们回到纽约城的圣约翰教堂，并居住在那里。树公社不断地向他们所见过的团体与个人学习，分享他们的生活。用已经获得的信仰礼物，缓慢建造着一种音乐表达方式。这四张碟，记录了他们所努力捕获的一些不可思议的神秘瞬间。他们期望这些声音在听众内心能达到一种再创造的效果。虔诚的信仰往往可以超越宗教内容本身。

 

 

     Limpe Fuchs四一年出生在慕尼黑，通过音乐学院的小提琴与钢琴测验后，师从Hans Hölzl教授研习打击乐，她对真实乐器的偏好，在这张专辑里得以体现。Christoph Reiserer也是个多面手，吹奏黑管和萨克斯与她搭档。即兴的进程中保有节制，艺术家在演奏同时也是聆听者，继而影响到下一音符的产生。控制与分裂，有着学院背景的音乐家时而从演奏者的身份里退出来，神游于观众席间。大众对于新音乐的态度，通常充满了警惕，稍有逆耳之处，便关了它，删了它。又一次凸显出数字文件载体的单薄特性。来的轻巧，去得也容易。相对来说，还有一些关不掉，逃不了的声音。过去的高音喇叭，现在仍存留在校园里，街边招揽生意的商店门口。强势的权力不只是那巨大的音量。而是整个商业音乐体系的巨额资本。持续操控着电视机与收音机。于是，公众的“习惯”被“培养”出来。还没等到你选择，大型媒体先将商品塞进你耳内。甜蜜的“食物”喂到你嘴边。听觉“习惯”的诞生对新的体验形成一种反制，为拒绝新生事物提供借口。从另一方面讲，人在长时间的机械化劳作后，生理上已经疲惫不堪，无力思考严肃作品，或者早已丧失了进行自主思考的能力。最需要的还是情绪上的慰藉。人们首先选择的便是一种本能需要。人在习惯于同机器交流时，逐渐异化为机器的一部分。过去常常思考这个高度分化的社会体是如何形成的，人与人之间的距离是怎样被一步拉远的。这些问题可以简单地图解为各个集团利益的驱使与操纵。或许，还有其它不为人知的原因。

     

    第一轨就能把听者带入状态的吉它独奏黑胶。harris newman在A面，mauro antonio pawlowski在B面。比利时的Glasvocht发行了它。哈里斯 纽曼来自蒙特利尔，他把空余时间投入到众多音乐计划中，例如他曾参与过Triple Burner，Hrsta，Sackville这些团队。也在Strange Attractors Audio House, Constellation, Kning Disk, Mag Wheel records这些厂牌出过个人作品。在比利时，每个人都知道Mauro Pawlowski是个爱冒险的音乐家，他是dEUS现任吉它手。

 

    在十九世纪的露天集市和狂欢节上，Aunt Sally是一种很流行的游戏。游戏规则是这样的：场地中间通常放一个老妇人的雕像或画像，老妇人口里叼着香烟，参与者站在一定距离外，用棍子扔老妇人嘴里叼的烟斗，如果能够击中并将其打落的话就算赢了。
    久而久之，这个名叫Aunt Sally的老妇人就成为了“众矢之的”，用来比喻那些很容易受到不公正言论攻击的人，而且这些攻击通常都是没有根据的指控，但却被多数人采信。美语中也有类似的说法a cheap shot，表示遭到无根据的、似是而非的批评。 来看一个例句：
    The poor director became the Aunt Sally to critics soon after that film was on show.
    那部电影一上演，可怜的导演就成为了批评家们的“众矢之的”。
                                                                                                   

                                                                                                     (中国日报网站译)

 

    Landing和Yume Bitsu的成员混编到了一起，为的就是不再重复过去。SURFACE OF ECEyON是突破，新曲目由他们栽培出来，第一张的时候使用SURFACE OF ECEON这个名称，后又在期间添加了一个字母Y，搜寻此单词确切含义的行为是徒劳的。乐队资料的前几句这样写着：“欢迎进入纯粹的Vessyl之声，我们是Eceyon的居民，Dryystn外面的第二层平面，一个用时间，能量，色彩涂抹成美丽风景的声音与活动领域。”Vessyl、Eceyon、Dryystn。三个新造的词汇。他们对自己创造出的声音世界有着充分的命名权。不需别人给的标签。而久存于他们脑中的东西，需要新符号作为媒介，将不确定的意象转换成可传递的信息。他们坚持着自己的内心世界构建，进一步地将其实体化，可为人们所认知。采用的方式，就通过声音。