塑料谜，红白配，黑白搭，单纯的涂鸦。

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      Farawaypress作为Andrew Chalk的个人厂牌，发行的全都是他自己或与其它人协作的东西。Andrew的官网里除了那些美丽的插画封面，介绍性的文字极少。但这并不代表别人不会去关注他，外界的评语大致是：氛围、极简、低限。如不拧大些音量，不仔细听，你可能会怀疑这又是玩概念的无声作品。Vikki jackman在Andrew Chalk那张《Goldfall》里弹钢琴，Andrew去年为她发行个人专辑，LP限量三百张。今年再版成CD，封面就是Vikki小时候的相片，现在她28岁了，1995年毕业于英国Winifred Holtby的科技学院。这三十分多钟的弹奏如果配上她幼年的记忆。意境就会如图所示：小女孩拿着小铲子堆雪人。那些声响与记忆有个相同的属性：都建立在时间轴上，但声音更容易消逝，惧怕遗忘，便录制下来。上传到这儿，也是在做笔记。我想我已经忘记太多。《一一》里训导主任嘲讽小男孩的台词足以代表很多人的看法：“噢，我懂了，这就是他们说的前卫艺术耶，看不出来喔。来来来，大家拿去看，欣赏欣赏啊，”“什么啊？看都看不清楚。”“这就是艺术啊，还挺花钱的，”“艺术赚得了钱吗？”“不赚钱拍那么多干嘛？”“结果抓了一个神经病”“来来来，大家来看啊，想不到他还是个大师！！学校里难得一见的天才啊，”“瞪什么瞪，你还敢瞪，转过去面对墙壁！没大没小的，看你以后还敢不敢！”孩子般的心灵们寻求自己的表述方式。而多数人只是用他们固定的，如同互相克隆过的意识形态去归类新事物，并且深信，自己可以洞悉这一切。

从东部的矿脉

飘来余烬

无根花苞在背阴处绽裂

冬天的触角长满胡须

继续用旧有的程式攀爬屋脊

梦将唤醒熟睡的老人

紧接着填满

 城市表面的每一处缝隙

专辑未发行，无封面，以上相片引自他的MYSPACE。

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      Alexander mclachlan是位加拿大隐士，作品累计到两张EP，六张专辑，也无一发行。他那个Myspace页面是网络上唯一与其相关的站点。能听到他的声音算是奇遇，去年冬天的一次Soulseek过程中，我惊奇地发现下载文件的艺术家名称，与共享者的ID完全一致。噢，是的，他把自己的作品全都放进了共享目录里。我礼貌性的表示感谢，并且告诉他，我会在博客里把他的声音介绍给一些中国朋友。眼看又一年将尽，说过的话还是要办到。alexander与那位创作型猛男Jandek相比，音色更为明晰，尖锐的嚎叫也更容易让听者产生恐惧。当然这没什么好怕的。那些不良联想的形成根源，在这里看来尤其浅薄：恐怖片配乐么？黑洞洞，深幽幽，鬼魂从音箱里爬出来？放弃陈词滥调是种自由，狂热与放任同样是种自由。Alexander mclachlan在自己的嗓音上做实验，放松，再放松，在无光的录音环境里，发出脑海里突然闪现的音符。嗯，即兴人声。或者你在回家上楼梯，弄亮走廊声控灯的时候，来上这么一段。不拘泥于自己所记得的任何一首歌中的任一片断。歌唱的过程，也是全新的听觉体验。

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    六十年代中期，披头士和Yardbirds这些团队，将Raga rock引进了主流文化视野。Raga原指印度教里的一种传统曲调， 其标志性乐器就是锡塔尔琴和手鼓。它们的音色放一起是绝配，在那时西方人不仅学习演奏方法，更是潜心于印度宗教的修行。不同于现在人们学瑜伽的最初目的是为了身形，在那个动荡不安的年代，社会矛盾尖锐突出，他们更想从东方宗教求得内心上的平和。如果真的入了境，个人状态就会很自然地从音乐作品中流露出来。这不同于过去风行的NEW AGE：NEW AGE的音乐家好比一些高级餐厅的厨师，世界各地的民族音乐是原材料，他们所做的就是往里面加糖加料，反复烹饪过后，使其满足西方听众的口味需要。像serpent power那一波音乐家，抛开他们所受的西方教育，文化背景以及思维模式。全身心的投入到一个异域世界当中。这种勇气让人敬佩。比起NEW AGE高高在上的改编改造，他们的精神实质与姿态更让我信服。Serpent Power跟许多同时代乐队一样，只发过两张专辑。这1969年的作品比起67年那张，明显成熟了许多。David Meltzer是旧金山的诗人，他和妻子Tina组成了最初的serpent power。第一张专辑里面有很多的唱词，应该都是他自己的诗作。第二张里面大段的即兴演奏代替了词句。效果好了太多。还有封面的画作，好像蛇自食其尾，循环往复。

下图为练习Sitar与Tabla的场景，并非本乐队照片。

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    今年lsd march和Suishou no fune都在important发行专辑。看来酸母寺在那里火了。也开始带动他们的日本兄弟。进入大厂，也指不定是什么好事。Lsd大军仿佛登上一个大舞台，照顾起听众的感觉来。重要厂牌当然也有自己风格，从封套到曲目。不知厂牌与乐手之间是如何相互影响的。可能后期制作在这里起到了关键作用。照此说来，还是CDR最自我，自己录完自己刻，刻个几张就送人，送完朋友再送亲人。量少质优呀！

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    Nadja只有两名成员，加拿大人Aidan Baker与Leah Buckareff，从照片看，这对组合更像是一个书呆子外加一个猥琐男，难以想象他们二人可以制造出如此气势磅礴的音乐。第一次听，还是03年的《TOUCH》，现在他们回到“异形8”，发表这张新作，已是我所听过他们的第十七张作品。除了旺盛的创作力与激情。Nadja的特点就是大气，一种摧枯拉朽的能力，一段不长的前奏过后，那厚重的音墙铺天盖地似的席卷而来。这个不能说是爆炸，因为乐曲的大部分时间都浸泡在这种高强回授当中。于是听者感动得落泪，进入到自己的内心深处，忧伤回忆或厌弃。Nadja没准备让我们好受，他们的音墙是镜子，从中看清自己的真正模样。如果您还是需要分类这种东西，最好还是把他们丢进METAL文件夹里。Nadja是真金属，他们没有Sunn O)))那么阴暗，也不像JESU现在倾向于电气化。Nadja背负着某种使命，前来清洗我们的耳膜，乃至灵魂。